jueves, 3 de mayo de 2012

UN DIOS APARTE, tras los pasos de Charly


UN DIOS APARTE, tras los pasos de Charly
EL LIBRO MÁS COMPLETO SOBRE LA OBRA DE CHARLY GARCIA
consultas: disconario@gmail.com

Un dios aparte - Tras los pasos de Charly surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Charly, el mayor exponente de popularidad que ha dado el rock argentino –un proceso creativo que se encuentra muy próximo a celebrar su cincuentenario– Daniel Chirom [libro Charly García] y Sergio Marchi [libro No digas nada] entre otros, nos han acercado interesantes visiones sobre su vida. El rumbo aquí trazado se origina desde mi libro Transgresores: Spinetta / García / Páez, aunque recortando del contexto la obra de García para desmenuzarla en mayor profundidad y completarla en el tiempo.

Producción y participación en trabajos ajenos, tributos, galardones y encuestas publicadas. Para apreciar el universo García en su real magnitud y llevarse una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.

El título de esta obra puede soslayar dos diferentes interpretaciones: Un dios aparte es el que ha tenido Charly para ser capaz de afrontar y superar las sucesivas crisis, salir adelante a pesar de sus recurrentes “encuentros con el diablo”. Por otro lado, algunos lo sitúan en un lugar de verdadera deidad, muchos sobrevivientes de la tempestad Say No More. Para ellos, seguramente, ha de ser “un dios aparte”… incluso muy superior al que más prensa tiene.
UN DIOS APARTE, tras los pasos de Charly
[desde la
canción para su muerte hasta que mata a un gil...]
EL LIBRO MÁS COMPLETO SOBRE LA OBRA DE CHARLY GARCIA
de Miguel Angel Dente

180 páginas de papel ilustración mate, a dos colores
formato 20,5 x 20,5 cms.

VENTAS, DISTRIBUCIÓN y ENVIOS

Ediciones Disconario
Armenia 2308 esq. Charcas (Palermo, Ciudad de Buenos Aires)
Consultas: disconario@gmail.com
Tel.: 011 4833-6700


COLECCIÓN DISCONARIO

En diciembre de 2010 Ediciones Disconario publica el volumen Tícher de luz: una guía spinettiana muy bien recibido por los lectores y la prensa.

“Desde hace más de 40 años Spinetta persigue la luz” –escribe Dente–, total y convencido, en el track doce de un trabajo exhaustivo, sistemático, que resume, mensura, reordena y compila una historia artística” [Cristian Vitale, diario Página/12, 20 de abril de 2011].

Tícher de luz es directamente un trabajo soñado para cualquier spinettiano que se precie de tal” [Claudio Kleiman, revista Rolling Stone, marzo 2011].



MIGUEL ANGEL DENTE

Oriundo de Montevideo - Uruguay [1965], nacionalizado argentino, transita el diseño desde la gráfica y la arquitectura [UBA] llegando a obtener el 1er premio en Desarrollo teórico arquitectónico de la Bienal de Arte Joven ´91 organizada por la Municipalidad de Buenos Aires. Se desempeña laboralmente como corredor inmobiliario [UTN] y ha participado en diversas antologías literarias.

En 1998 recibe el galardón Pablo Neruda: 1ra mención en el I Salón de poesía ilustrada de la galería ArtEspacio. Junto a Héctor Palacio –compañero del colegio Carlos Pellegrini– publica Vuelta al lugar de los hechos y, en 1999, Del Tridente edita Chatarra de luxe, recopilación que incluye poemas de su autoría y de la escritora Beatriz Barsky, con breve prólogo a cargo de León Gieco. Dijo acerca de su obra el prestigioso escritor uruguayo Enrique Estrázulas: “Hay un buen dominio del idioma, hay ritmo, originalidad y semántica; hay denuncia”.

En 2000 da a conocer Transgresores: Spinetta/García/Páez [editorial Distal]. Sobre esta misma temática colabora con la revista Arde rock & roll.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Revista Acción, por Gabriel Martín Cócaro

UN DIOS APARTE - TRAS LOS PASOS DE CHARLY
Miguel Ángel Dente
Ediciones Disconario
180 páginas

Luego de Tícher de luz, libro sobre Luis Alberto Spinetta, el escritor Miguel Ángel Dente entrega Un Dios aparte, volumen dedicado a la obra de Charly García. El trabajo, como su antecesor, está estructurado en capítulos temporales y temáticos. 

Los primeros se centran en las diversas épocas del hombre de bigote bicolor: Sui Generis, Porsuigieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Giran y su etapa solista. El autor reseña cada disco, repone su ficha técnica y menciona a quienes reversionaron piezas de los mismos.

Los segundos abarcan tópicos como: afectos, influencias musicales, posiciones políticas, relación con la prensa y excesos. También se relevan discos tributos y distinciones. Además, se ofrece un listado con la participación de Charly en álbumes de otros músicos que incluye canciones de su autoría inéditas en su discografía y otro con los discos que contienen temas del pianista. 

El libro compila anécdotas, declaraciones y fechas de recitales, pero su mayor aporte es poner a consideración del lector un compendio artístico único que, en sus momentos más inspirados, retrató con precisión fotográfica su lugar y su tiempo. 

Gabriel Martín Cócaro
Revista Acción - Noviembre 2011



viernes, 28 de octubre de 2011

Noticias Urbanas, por Daniel Gaguine

Miguel Ángel Dente: “No veo a los músicos desde el lugar de fan”

Escribió y publicó dos libros biográficos, uno sobre Charly García y otro sobre Luis A. Spinetta. Ahora prepara uno sobre Pedro Aznar. Su objetivo: hacer una colección que aglutine a los personajes clave del rock nacional. Y que en ella figuren, además, las fichas con la información de todos sus discos.

Por Daniel Gaguine 

20 de octubre 2011

Autor artesanal de biografías de Charly García y Luis Alberto Spinetta (Un dios aparte y Ticher de luz, respectivamente), Miguel Ángel Dente recorre la vida de dos íconos de nuestro rock con seriedad, sin caer en fanatismos. Mientras prepara su tercer libro, dedicado a Pedro Aznar, Dente habló con NU del rock nacional en todas sus facetas. 




–¿Cómo surge la chance de hacer los libros de Charly y de Spinetta?
–La idea, desde el principio, fue hacer una colección. No se presentó como algo aislado, de decir “hacemos un libro de Spinetta porque me parece un músico de nivel superlativo” sino como una colección acerca del rock argentino. La idea es hacer la colección lo más completa posible. Eso es lo que está faltando. Hay una idea inicial y después se van agregando o sacando otros. Lo claro es que están Spinetta, García, y ahora estoy trabajando con Pedro Aznar.

–Son libros muy amenos para la lectura.
–Pasaron dos cosas. Unos que me dicen que les costó acostumbrarse a su lectura y otros que me dicen que les encantó. Te cuento cómo fue la idea. Hay capítulos con mucho material denso, mucho dato, y hay otros capítulos de texto corrido. La idea fue intercalarlos. Esto le va dando una cosa amena. Por otro lado, si tenés un lenguaje de internet, podés leer una parte y luego saltar a otra, como si fueran links dentro del propio libro, y lo vas armando como vos quieras.

–Una especie de Rayuela o “Elige tu propia aventura”.
–Sí, sí. Me dediqué a armar libros durante 20 años, por lo que al mismo momento surgieron el diseño y la búsqueda de material de investigación. Se creó en bloques.

–El libro también está dividido en tres columnas, como si fuera un blog.
–Sí, también puede verse por ese lado. El libro de Spinetta llevó mucho más trabajo en ese sentido. Tenés este material, hay que organizarlo y pasarlo a la página. Eso lo hacía yo mismo. Llevó mucho trabajo adjuntarlo al diseño. Una vez que terminé el de Spinetta, el de Charly venía cantado porque la estructura –que era lo que costaba armar del libro– ya estaba resuelta. Ahora, con el libro de Aznar, estoy retomando todos los comentarios sobre Serú pero desde la mirada de Pedro.

–En tus libros revisás disco por disco el trabajo de los artistas.
–Están enfocados desde distintas épocas. Se puede ver claramente en el libro de Charly: están desarrollados con igual intensidad tanto el capítulo de Serú Girán como el último. Que cada uno decida lo que le gusta más. La función del libro es decir: “Muchachos, la obra es esta”. Muchos lo toman como una guía de consulta. Vas a internet y te bajás todo lo que vos querés pero solo viene la música. No viene con una ficha técnica ni nada. Muchas veces me volví loco buscando una ficha para saber quién toca en tal disco. Escuchás un baterista terrible y no sabés quien es. Los libros de la serie buscan rescatar la ficha técnica de cada disco y mostrar quién toca. Esa información se fue con los discos originales o quedó en el limbo.

–¿Te costó mucho despegarte del fan para hacer los libros?
–No veo a los músicos desde el lugar del fan. Trato de ser lo más objetivo posible. Si la idea es hacer una colección de libros de rock argentino, va a haber músicos que me gusten más que otros. Los estoy tomando con base en la importancia que tienen, más allá de mi gusto personal. En el caso de las obras de Spinetta y Charly, los considero muy parejos a nivel importancia para la música nacional. Personalmente, a Spinetta lo considero entre los cinco músicos más importantes de la Argentina de todos los géneros, junto con Piazzolla y el Cuchi Leguizamón.

–¿Les mandaste los libros a Luis y a Charly?
–Sí. Se los mandé a ambos. Y tanto el Flaco como Charly contestaron doce preguntas para iniciar el libro en cada capítulo. Una vez terminado, a Charly le mandé unos ejemplares y me contestó vía e-mail, a través de la novia, diciendo que le había encantado. El Flaco no me contestó. Le escribí una nota manuscrita y no hizo referencia al respecto. No sé si eso no es bueno, sabiendo cómo es el Flaco. No le gusta que hablen de él y estoy sacando un libro que habla precisamente de su obra.

–¿A quién más agregarías para la colección?
–Como referentes importantes, los libros iban a seguir con Cerati, Calamaro y Fito. Para mí, son referentes que si no aportaron por un lado, lo hicieron por el otro. La masividad que alcanzó Soda a nivel Latinoamérica fue impresionante. Inédita para la Argentina. En el medio, surgió como en un pantallazo Pedro Aznar, por ser un multiinstrumentista único para el país.

–¿Cómo ves la obra de Pedro?
–Muy bien, supercoherente. Me encanta la fusión que hace. Él no es transgresor en tanto imagen. Dice de sí mismo que es “el menos vertiginoso de los músicos de rock”. Esa frase me quedó porque es tal cual. Da una imagen de formal, estudioso y académico. Pero rompió con todo en cuanto a estilos y géneros porque está tocando “Guitarra, vas a llorar”, para después saltar a un tema del Cuchi Leguizamón y luego a un tema propio, superpop. Es muy bueno.

–¿No te pasó de hablar con fans de Spinetta y que te pregunten qué hace con Juanse?
–La tendencia de Spinetta cambió. Fue muy hermética en relación con sus colegas músicos. En los 80 se empezó a abrir, se quemó con leche, se frenó y recién desde 2000 volvió a integrarse con los músicos de la manera en que, personalmente, siempre me hubiese gustado. Son decisiones personales. El caso de Juanse creo que tiene que ver con Pappo. Él tuvo muchas idas y venidas en su relación con Pappo, y un poco Juanse encarna esa veta que tenía el Carpo. Además, deben ser amigos. No tiene que ver qué estilo musical tenga cada uno. Me parece bien que se junte con quien le parece. Todas las uniones me parecen productivas, y si no lo fueran, el Flaco no las tendría.

–A Spinetta nunca le terminó de gustar Sumo, ¿no?
–Spinetta pensaba eso cuando Sumo existía pero no volvió a hablar del tema porque Sumo se terminó en el 87. Sin embargo, con la continuación de Sumo en Divididos, la opinión del Flaco va a ser la mejor. Con los Redondos, hay opiniones muy buenas de Spinetta sobre el Indio Solari, pero dice que le gusta más lo que hace como solista que con los Redondos.

–Cerati también decía lo mismo respecto del Indio, y el Indio respecto de Cerati.
–Que les gusta más la obra solista del otro que con la banda. Ahí, coincido con Cerati. Pero si se hace un libro con la historia del rock argentino, tanto Sumo como los Redondos tienen que estar. En lo que se refiere al lenguaje, hay una cierta similitud entre Spinetta y Solari. Los Redondos y Spinetta generaron un lenguaje propio. La poética de los Redondos es para la gente de los Redondos. Lo mismo ocurre con el Flaco.

–Si te pregunto por cinco discos de rock argentino, sin repetir artista, ¿qué le recomendarías, por ejemplo, a una chica inglesa que no conoce nada de acá?
–A ver, el álbum doble de Los Socios del Desierto. Otro, Bandidos rurales. Dejame pensar…Grasa de las capitales, El amor después del amor y uno, que me gusta particularmente, que es de Jorge Fandermole y se llama Navega. ¡Ah! Y de yapa, Once episodios sinfónicos, el disco en vivo de Cerati.


fuente:


martes, 27 de septiembre de 2011

Rosca Izquierda, por Alfredo Rosso y Rafa Hernandez

Agradecemos los comentarios de Alfredo Rosso y Rafa Hernández en su programa ROSCA IZQUIERDA que se emite cada tarde (de lunes a viernes, de 16 a 18 horas) por FM 93.7 NACIONAL ROCK y se retransmite cada noche por AM 870 RADIO NACIONAL (de 2 a 4 horas am), con comentarios muy elogiosos de ambos libros publicados por nuestra editorial -TICHER DE LUZ y UN DIOS APARTE-.


También aprovechamos para agradecer la extensa entrevista en FM 88.7 LA TRIBU, en el programa conducido por Pipo Lernaud y Ezequiel Abalos, que se emite los miércoles por la tarde (de 14 a 16 horas).

viernes, 16 de septiembre de 2011

Libro “Un Dios Aparte”, comentado por Daniel Gaguine

Miguel Angel Dente retoma la escritura de diversos capítulos de la Historia del Rock Argentino a través de sus distintos protagonistas. Ya lo había hecho con el excelente “Ticher de luz” que se centraba en la vida y obra de Luis Alberto Spinetta. Ahora, con “Un Dios Aparte”, es el turno de Charly García. Al igual que en el primer libro, Dente describe la historia del bicolor a través de los variados períodos en los que desarrollo su carrera musical, no solo con excelente información sino también con un lenguaje ameno, que lo hacen muy disfrutable de principio a fin. 

El libro tiene el tamaño de lo que sería un disco simple pero en su parte interna, está dividido en tres columnas, como sería un blog, en la actualidad. Allí, con la parte media destinada a los datos técnicos, las otras dos columnas van describiendo de manera pormenorizada y con seriedad, los avatares que iban transcurriendo en la vida de García. Cada capítulo se inicia con un título y una frase de una canción que será el núcleo de dicho episodio al tiempo que se leerán algunos fragmentos de otras canciones que serán ilustrativas de lo que narra. Todo con un detalle de las actividades musicales de García, "año por año" hasta llegar a nuestros días, con una descripción de todos los discos y de la forma en que se versionaron las distintas canciones que formaron parte de aquellos. En la mencionada parte media, se ubicarán las fotos y el contenido de cada disco con su ficha técnica, de quienes participaron en la grabación del mismo. Esto es un vuelta a lo que eran los sobres internos de los discos que traían toda la información en la concepción del disco y que ahora fue reemplazada por el librito del CD. 

La concepción del libro es similar a la de un disco ya que está dividido en “tracks” (o “canciones”) con el título respectivo, a nivel temático, que representará una etapa determinada, establecida a través de la demarcación de los años.

Por otra parte, “Un Dios Aparte” cuenta con el detalle de los recitales que realizó García e incluso de aquellos en los que participó como invitado.  Siempre mes por mes y con la cantidad de espectadores que concurrieron  

Dente no escatima criticas ni elogios cuando la situación o el disco lo amerita, logrando que se mantenga una objetividad analítica destacable. No están ausentes las declaraciones de diversos músicos con respecto a la obra de García pero siempre en relación al disco evaluado. Tampoco se omite el contexto político y social en el cual la obra de García nació y del cual es imposible omitir por la relación entre ambos, por ser condición de producción una de la otra. 

Por otra parte, se describe lo que sería “el” concierto del artista más destacado. Además, cada capítulo tendrá una especie de apéndice en el que se plasmará la relación de Charly con otros músicos o situaciones, que irán desde Spinetta y Lebón hasta Cerati o Mercedes Sosa. 

Con letras grandes y un ritmo dinámico y atrapante, Miguel Angel Dente concibió un libro disfrutable de principio a fin, que captará la atención tanto del fan como del periodista o músico, gracias a la seriedad con que fue encarado este proyecto.



Daniel Gaguine 

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